martes, 7 de agosto de 2007

1. IDENTIFICACIÓN ASIGNATURA

Nombre: Pintura al Óleo de la Figura Humana
Año: 2008
Facultad: Arte
Nombre del Profesor: Mario Ibarra Catalán

2. DESCRIPCIÓN ASIGNATURA

Taller de carácter teórico-practico en el que se desarrollan conceptos y técnicas referentes a la representación de la figura humana a través de la pintura al óleo.

3. OBJETIVOS GENERALES

- Comprender el problema de la representación de la figura humana.
- Valorar los aspectos plásticos, formales y cromáticos de la figura humana.- -
- Valorar la vitalidad que genera el ser humano, representado por el modelo, como referente para la generación de la propia obra.
- Profundizar, contacto-alumno-modelo en vivo, con el fin de dar a conocer sus peculiaridades dentro de los aspectos analíticos y el desarrollo estilístico de la pintura al óleo.
- Proponer soluciones plásticos pictóricos en relación a la figura humana.
- Desarrollo del sentido critico y de confrontación sobre las herencias de la historia de la pintura, Especialmente de la época moderna y contemporánea del arte chileno

4. OBJETIVOS ESPECÍFICOS


- Puesta en práctica de las diferentes materias y disciplinas que configuran el lenguaje pictórico y su comprensión: composición, color, valor, clave tonal, materia, ordenación espacial, forma, ritmo, etc.
- Búsqueda de lenguajes expresivos, técnicos, procedimientos y materiales que enriquezcan la capacidad creativa individual.
- Configuración plástica de los sistemas operativos del lenguaje pictórico
- El hecho pictórico. Procesos y técnicas de la pintura al natural de la figura humana
- Interrelación entre las diferentes metodológicas plásticas
- El proceso desde la práctica de la pintura
- Análisis de los procesos pictóricos. Procedimientos y técnicas, y su potencial expresivo
- Adecuación entre lenguaje y configuración pictórica
- Fomentar la discusión, manifestando sus criticas y opiniones, al analizar trabajos presentados por el y por sus pares.

5. UNIDADES TEMÁTICAS.

UNIDAD I: Apuntes del Natural (Pequeña academia) - La figura humana en el croquis
CONTENIDOS
- La figura humana como problema de relaciones cromáticas y formales.
- Relaciones, equilibrio, movimiento, ritmo, ejes y proporciones en la figura humana.
- Movimiento y posiciones, escorzo.
- Valorización de la figura.
- Trabajo figura- fondo
Búsqueda de síntesis, simplicidad, personalidad e identidad en anotaciones de color rápidas de la figura humana al natural.
Durante el periodo de Agosto a Diciembre se hacen apuntes de color al óleo, sobre bastidor con tela, en el tiempo de30 minutos cada apunte. Representación y procesos
• Mancha
• Color piel
• Empaste
• Veladuras
UNIDAD II: Pintar es traducir al color
Los procesos de indagación del lenguaje y la configuración de la imagen pictórica de la figura humana
CONTENIDOS
- Proposiciones de trabajos pictóricos personales, relacionados con la figura humana.
- Armonía y síntesis del color.
- Análisis de diversas interpretaciones de la figura humana por diversos artistas y distintas épocas.
-Pintura al óleo de la Figura Humana y referencia.
- Pintura y proceso como temática.
- Pintura y Experimentalidad
- Estudios de las bases del lenguaje plástico establecido históricamente
- Los tipos de traducción

UNIDAD III: El lenguaje personal en la pintura
CONTENIDOS
- La comunicación
- La sistemática del taller
- Experimentavilidad y utopía
- Metodología de acercamiento a los antecedentes históricos
- Interrelación entre lo externo y lo propio
- coherencia entre la idea y la forma de expresión

6. METODOLOGÍA

- Taller teórico-practico, apoyado por charlas dialogadas, charlas expositivas, trabajos de taller, actividades complementarias, actividades interdisciplinarias, salidas a terreno, visitas a galerías de artes y museos
- Ejercicios prácticos a partir de un modelo vivo (femenino ).
- Trabajos de investigación realizadas por el alumno que resuelve problemas puntuales de la pintura.
- Revisión permanente durante el trabajo de taller.
- Transmisión de los conocimientos que se tienen sobre la disciplina a impartir.
- Profundizar en estos conocimientos, mediante la investigación teórica y la práctica experimental.
- Conectar los estudios con la realidad profesional que demanda la sociedad al futuro/ra profesor/ra en el área de las artes visuales.

7. EVALUACIÓN


- Evaluación periódica de todos los trabajos considerando en ella los que corresponden a cada etapa.
- Cada etapa tendrá una calificación que promediará en partes iguales para obtener la nota final.

6.1 CRITERIOS DE VALORACIÓN

Además se valorarán la evolución y actitud del alumno durante el curso atendiendo a los criterios que se exponen a continuación.

Evolución del alumno.
Balance entre:
• La situación inicial o punto de partida, y
• la situación final, en la que se valorarán:
- La actitud.
- La adquisición de conocimientos

6.1.2. La actitud

a.-Espíritu de trabajo (rendimiento real):
• Número de trabajos
• Asistencia a clase
• Captación del problema concreto planteado

b.-Capacidad de trabajo (rendimiento potencial):
• Factor positivo: Capacidad y espíritu de trabajo.
• Factor negativo: Capacidad y poco espíritu de trabajo.

6.1.3. Adquisición de conocimientos
• Plano tecnológico: Aspectos formales y valorativos.
• Plano conceptual: Capacidad de síntesis y sentido compositivo.
• Plano de la capacidad creativa.
• Plano de la personalidad pictórica .

8. BIBLIOGRAFIA

ARGAM, GIULIO CARLO: El arte moderno. Ed. Fernando Torres. Valencia. 1975.
ARHEIM, RUDOLF: Arte y percepción visual. Ed. Eudeba. Buenos Aires. 1972
BERGER, RENÉ: El conocimiento de la pintura. Ed. Noger. Barcelona. 1976.
CRESPI, IRENE Y FERRARIO, JORGE: Léxico técnico de las artes visuales. Ed. Eubeda. Buenos Aires. 1971
CRUZ DE AMENABAR, ISABEL: Arte: Lo mejor en la historia de la pintura y escultura en Chile. Ed. Antártica S.A. 1984
VINCI, LEONARDO DE,: Tratado de la pintura. Editora Nacional. Madrid.1976.
DUBUFFET, JEAN.: Escritos sobre el arte. Ed. Barral. Barcelona. 1.974.
ECCO, UMBERTO: La definición del arte. Ed. Martínez Roca. Barcelona. 1972.
EHRENZWEIG. :Psicología de la percepción artística. Ed. Gustavo Gili. Barcelona. 1976.
FICHER, DORIS : EL ARTE EN CHILE: (1era Parte) Colección APUNTES Nº 27
Ed. Lord Cochrane. Santiago. 1985.
FICHER, DORIS: EL ARTE EN CHILE: (2da. Parte) Colección APUNTES Nº 27
Ed. Lord Cochrane. Santiago. 1985
GOGH, VICENTE VAN. : Cartas a Theo. Barral Editores. Barcelona. 1977.
KANDINSKY, WASSILLI. Punto y línea sobre el plano. Ed. Barral. Barcelona. 1972.
KANDINSKY, WASSILLI: De lo espiritual en el arte. Ed. Barral. Barcelona. 1973.
KOFKA- KOHLER- SANDER: Psicología de la forma. Ed. Paidós. Buenos Aires. 1973.
LÓPEZ CHUHURRA, OSWALDO: Estética de los elementos plásticos.
Editorial Labor, S.A. Madrid. 1997.
PAWLIK, JOHANNES: Teoría del color. Ed. Pairos. España. 1996
PLEYNET, MARCELIN: La enseñanza de la pintura. Ed. Gustavo Gili. Barcelona. 1978.
READ, HERBERT: Arte y sociedad. Ed. Península. Barcelona. 1973.
SMITH, STAN: Anatomía, perspectiva y composición para el artista. Ed. Hermann Blume. Madrid, 1985.
SZUNYOGHY, ANDRÁS: Escuela de dibujo de anatomía: Humana y animal
Comparada. Ed. Könemann. Colonia,1996.
SZUNYOGHY, ANDRÁS y FEHÉR GYÓRGY: Anatomía Humana para Artistas. Editorial Verlagsgesellschaft mbH. 1999.